martes, 30 de agosto de 2011

¿Que pasa cuando los clientes se sienten diseñadores?


El video anterior me hace reflexionar sobre la relación Cliente-Diseñador, sobre sus preocupaciones, sus necesidades, expectativas y conflictos, reflexiones que comparto con Ustedes.

Vamos por parte, primero la pregunta fundamental de este conflicto.

¿Qué necesitan los clientes?

R.-Necesitan Valor, Valor facturable.
El buen diseño es aquel que me genera valor. Valor significa que el cliente lo agradece a través de su compra y fidelidad a la Marca, valor significa facturación, por eso la frase de Jota Muga “Valor por Valor” es muy apropiada para comenzar este post.
Suena directo pero es la santa verdad, los estudios de mercado, los planes de marketing, la Publicidad, recursos y todas las energías de los empresarios son desplegados para lograr que su negocio alcance sus objetivos comerciales, para ello el principal y esencial fin último es Vender y “Ganar Plata”.
En el camino se dan cuenta que necesitan mejorar su “imagen” y potencial la “comunicación” de su compañía, en ese minuto llaman a un profesional del diseño.
Los clientes en cierto sentido son diseñadores, entendiendo que el diseño “que se hace de verdad” “aquel que se hace cargo del problema” arranca con en el estudio de necesidades, con escuchar los “Dolores” de los clientes, luego la “Solución” se encarna en forma de un “Producto tangible” o “Servicio”, en estas dos complejas fases del negocio el empresario y su equipo están “Diseñando”, están buscando generar valor a través de su oferta.

Hagámoslo rapidito no más.

Es normal que la mayoría de los diseñadores obvien o den por sentada la etapa de estudio de mercado, el “escuchar”, total “es responsabilidad del cliente” y “no es parte de la pega” total ” a mi me contrataron para hacer el sitio Web, o el catálogo”, grave problema, que se agudiza por “la presión” que ejercen los propios clientes sobre las agencias y estudios de diseño, sin duda este punto es un problema histórico de la disciplina. Es cierto que los estudios de mercado son caros, casi prohibitivos para muchos, pero también es cierto que el resultado final de la “solución de valor” dependerá de un buen diagnóstico. Haciendo una metáfora es lo mismo cuando se sugiere el tratamiento de una enfermedad, si el paciente no realiza buenos exámenes el Doctor difícilmente contará con base suficiente para recetar un buen tratamiento.

El que sabe sabe, zapatero a tus zpatos.

El cliente siente lo que necesita, pero la mayoría de las veces no sabe verbalizarlo, digo siente y no sabe porque muchas veces es más una “tincada” que una “certeza” fundada en antecedentes racionales de facto.
Como escuché por ahí a un diseñador famoso…”los clientes vienen a mi solicitándome un bote, y lo que desean es cruzar el río”…, como dije los clientes acusan su “dolor” pero no saben como sanar su dolencia, basados en lo conocen solicitan una Web, un Folleto o cualquier pieza de Comunicación, en el fondo necesitan “cruzar a la otra orilla”, lo que se traduce en sólido Desarrollo de Identidad de Marca, Comunicación eficiente, Experiencias inolvidables para sus clientes, todo lo anterior contribuye al objetivo final, generar Valor facturable.
El video hace una caricatura de lo que muchos clientes solicitan y que muchas veces genera un conflicto con la visión del diseñador.
Por una parte el cliente posee una idea de lo que a su juicio “funciona” y el diseñador otra, dos fuerzas muchas veces en conflicto.

¿Quién tiene la razón?

A mi juicio ninguno, es una discusión estéril, que se origina por desconocer la función de cada parte, carecer de indicadores de medición y en definitiva perder el foco de la conversación…”ser capaz escuchar y de lograr generar valor en el cliente final”.

¿Qué se puede hacer para salir de este conflicto?

1.- Los juicios son sólo eso, juicios, no son verdades absolutas. Ni siquiera la combinación de estudios cuantitativos y cualitativos genera certezas, pero ayudan porque dan señales por dónde debe ir la cosa.
2.- Los clientes fieles, no pagan por monos, ni financian creativos, pagan por resultados.
3.-Testear las soluciones es un buen camino para dirimir el conflicto, nunca olvidar que el cliente y el diseñador trabajan para un tercero, el cliente final, o visto desde nuestra trinchera, el cliente de mi cliente, es el amo y señor. Si tienes dudas qué solución es mejor…pregúntele al cliente de tu cliente, su opinión es la que al final vale.
4.- El Diseño es un juicio y a la vez un riesgo, nuestra tarea es través de nuestra fundamentación es reducir la incertidumbre que generar invertir en nosotros, para ello debemos ser parte responsable del negocio, no tan sólo del encargo.
5.- “El cliente no meterá mano en el trabajo si la solvencia del profesional es tal que resulta una inhibición para la intromisión de este” (Guillermo Brea).
6.- Las mejores soluciones de diseño son las que generar mayor valor facturable, a veces son feas pero si generaron el efecto deseado, hay algo en eso que no estamos viendo.
7.- Si eres cliente a la hora de contratar a un estudio y/o agencia, invierte tiempo en seleccionarla bien, solicita credenciales; averigua la opinión que tienen los clientes de estos, pregunta por los resultados alcanzados, mira su portafolio, sus clientes, evalúa su experiencia, en la entrevista mide la calidad de las preguntas y el grado de interés en tu negocio. Luego de eso…deje el tema del Diseño en manos de tus nuevos asesores, confía en tu criterio de selección, y en su criterio para hacer su trabajo…”zapatero a tus zapatos”….

sábado, 13 de agosto de 2011

Photoshop en la vida Real

¿Que pasa Cuando Bloqueas a alguien en Twitter?

Cuando bloqueas a otra persona en Twitter, lo que ocurre es lo siguiente:

  • Si esa persona te sigue, automáticamente dejará de seguirte.
  • Si te tiene añadido a alguna lista, serás eliminado de la misma.
  • Si tu la sigues, dejarás de seguirle.
  • Si lo tienes en alguna lista, ya no estará más.
  • Si esa persona intenta seguirte, no podrá y probablemente twitter le informe que te bloqueó.

Aparte de lo anterior, todo depende de si tienes tus tweets protegidos o no.

Si los tienes protegidos (usas “candado”):

  • Esa persona no podrá ver tu timeline (tus tweets) de ninguna forma.

Si no tienes tus tweets protegidos:

  • Si intenta ver tu timeline (tus tweets) luego de haber iniciado sesión en Twitter, no podrá y le aparecerá un mensaje como el que ves en la imagen.
  • Si no ha iniciado sesión en Twitter, podrá ver desde la web todos tus tweets sin problema.

En ambos casos:
  • Si el bloqueado te menciona, no leerás esa mention.
  • Esa persona podrá ver tu perfil de Twitter (tus datos, foto, bio, ubicación y fondo de tu página de Twitter desde la web).
  • Si tu lo sigues de nuevo (siempre y cuando esa persona no te haya bloqueado a ti), “anularás” el bloqueo y podrá volver a seguirte.
  • Si alguien que sigues le hace RT, tu leerás ese tweet en específico.

jueves, 21 de julio de 2011

Libro de Coca-Cola 125° Aniversario

Los de Coca-Cola México me regalaron este libro que conmemoró los 125 años de este producto.
En él encontramos muy buenas fotografías, anuncios, diseños, recuerdos de películas, historia social y cultura pop.

Les comparto algunas imágenes.






















viernes, 17 de junio de 2011

La Bebida de los Dioses

En esta ocasión haré una breve reflexión acerca de una bebida, bueno especificamente es un licor de agave (Mezcal), llamado TONAYAN; algunos lo llamamos Tony de cariño, otras veces Tony Jones o Tony Walker.

tonayan mezcal

Esta bebida se distingue por el fuerte sabor y olor (el olor despedido por tu organismo a las 5 o 6 horas consumiendolo es fuerte tambien) se vende en varias presentaciones; la de 250 ml cuesta $9, la de 400 ml cuesta $13 , la de 1 L. cuesta $20 y existe un presentación un tanto dificil de conseguir que es la de 1 galón y su precio es desonocido para mi.(los precios son de acuerdo a los precios actuales del OXXO, no se asuste si estan mas caros en la vinatería de su esquina).

tonayan mezcaltonayan mezcaltonayan mezcal

Su porcentaje de alcohol es de 28 grados, resulta ser poco en estos tiempos ya que hace 5 años su porcentaje era de 38 grados; y bastaba solo una botella de 400 ml para dejar aturdida a una pareja de consumidores.

Este líquido es consumido en su mayoría por vagabundos debido a su bajo costo, pero tambien existen jovenes que han crecido con el, que durante su etapa preparatoriana y debido al poco presupuesto recibido por sus padres emprendieron el camino del alcohol barato, aumentando en ellos el amor por este.

Puede consumirse de varias formas: directamente de la botella, es su forma clásica y se caracteriza por ser cómoda y versatil o mezclada con otros líquidos que van desde refresco de toronja, frutas, piña etc. hasta deliciosos cockteles preparados con leche descremada y horchata.

Esta bebida es adorado y venerado como deidad en varias regiones del mundo, bueno no, dejemoslo en país, aunque tambien existen individuos detractores.



martes, 14 de junio de 2011

Formas Efectivas de Presentar el Diseño de un Logo

Buen artículo que enumera formas efectivas de mostrar el diseño de un logo.

  • Discutir el diseño con los clientes
  • Explicar las diferentes opciones de color
  • Tienen un buen impacto visual, para una buena primera impresión
  • Vista previa de algunas partes del logotipo, solo cuando sea necesario
  • Presentar diferentes opciones de diseño
  • Hacer que el diseño tenga aspecto profesional
  • Mostrar Aplicaciones prácticas en diferentes medios
  • Tener confianza en el diseño creado
  • Ser paciente con su cliente
  • Disposición a escuchar
  • No debatir con el cliente
  • Aceptar rechazos y sugerencias






Effective Ways of Presenting a Logo Design

domingo, 12 de junio de 2011

El Diseño y la Música

Como todos sabemos, la música es un ingrediente absolutamente necesario en nuestra vida. ¿Alguna vez imaginaste vivir sin música? No podría ni siquiera imaginarlo. Es por eso que dentro o fuera de la casa, en el trabajo, cuando estudiamos, cuando nos divertimos, cuando estamos tristes, la música decora nuestra vida permanentemente. Dependiendo de lo que escuchamos, nos vestimos, caminamos, sentimos, lloramos y expresamos.

Cuatro músicos cruzan la calle 1. Un plátano sobre un fondo blanco 2. Un prisma descompone un haz de luz sobre un fondo negro 3. Todas estas imágenes son portadas de discos y todas ellas se han convertido en iconos del siglo XX.

El diseño y la música siempre han ido unidos, y su conjunción nos ha dejado imágenes irrepetibles: portadas que todos recordamos, añoramos y disfrutamos, incluso en la era digital. Las portadas tienen una fuerza y una connotación apasionante y nos cuentan no solo la música de cada generación, sino nuestra propia historia.
Desde las portadas de partituras de finales del XIX a los iconos informáticos de la actualidad, siempre ha existido una necesidad de un acompañamiento visual a la música. La industria discográfica se dio cuenta de ello tan pronto como en 1939, cuando un diseñador de 23 años, Alex Steinweiss, creó la primera portada ilustrada para Columbia 4. La innovación fue tal éxito que podo después todos los sellos discográficos contrataron a diseñadores gráficos, directores de arte y fotógrafos para crear cubiertas de discos.
El resultado es que las portadas de discos nos han ofrecido algunos de los mejores ejemplos de diseño gráfico en la historia, y a su vez han lanzado la carrera de algunos de
los diseñadores gráficos más importantes, innovadores e influyentes.


El diseño de packaging en la industria musical ha sido, desde sus inicios, un campo de innovación y experimentación donde se encuentran las propuestas gráficas más interesantes y vanguardistas, y de las que posteriormente se nutrirán otras disciplinas como la gráfica publicitaria o el diseño de identidad corporativa.





El talento vanguardista del diseño de portadas se caracteriza, por un lado, por una rápida absorción y mezcla de las corrientes populares y, por otro, por la adopción de un vocabulario prestado de otras disciplinas más cercanas a las esferas del arte. Son numerosos los casos donde incluso ha habido un intercambio de roles en el que, por ejemplo, artistas de la talla de Andy Warhol han diseñado portadas y anagramas de grupos musicales con éxito.

Este tipo de diseño es además un caso curioso dentro del mundo de las artes aplicadas o el arte comercial, ya que eficacia comercial y calidad artística conviven frecuentemente en perfecta armonía. No es casualidad que diseñar discos sea una de las actividades más queridas por los diseñadores gráficos. Diseñar discos supone realizar proyectos de corta duración que exigen un gran esfuerzo creativo en su inicio, pero cuyas fases de desarrollo y producción suelen ser cortas en el tiempo. Por tanto, con proyectos de este tipo es difícil caer en la monotonía.

Una vez terminado un disco, comienza otro con nuevos retos y exigencias y vuelta a empezar. El diseñador de portadas de discos es, en cierta forma, una especie de corredor de velocidad. La propia diversidad inherente a los distintos estilos musicales hace que cada proyecto sea un mundo nuevo para explorar nuevos territorios creativos.
Para el diseñador es también un trabajo que puede proporcionarle gran exposición pública. En los años setenta y ochenta, diseñadores como Mark Farrow o Hipgnosys alcanzan el rango de estrellas gracias a su trabajo con grupos como Pink Floyd, Pet Shop Boys o Led Zeppelin.

Algunas obras consideradas como míticas, deben gran parte de esta calificación a sus portadas. Tal es el caso de "Sgt. Peppers" 5 de los Beatles, "Sticky fingers" 6 de los Rolling Stones o "The Wall" 7 de Pink Floyd.
A diferencia de otros tipos de diseño, es más perdurable y soporta mejor el paso del tiempo. Además, permite al diseñador trabar contacto con grupos, músicos, fotógrafos e ilustradores. Todo ello genera unas condiciones de trabajo más interesantes que las tradicionales reuniones con equipos de marketing y gestión de otro tipo de compañías. Al fin y al cabo, hablamos de productos comerciales, pero también de una forma de arte. En una Entrega Próxima hablaré sobre Andie Airfix, el Diseñador de Metallica.



sábado, 11 de junio de 2011

I Have PSD

I Have PSD from Hyperakt on Vimeo.


La Destreza de Photoshop (PSD) es un conjunto de habilidades adquiridas por los usuarios de dominio de Adobe Photoshop, el mundo de la herramienta digital más ubicuo para la creación de ideas visuales. Cualidades del PSD incluyen poderes sobrenaturales de imaginación y un deseo irresistible de hacer constantemente elmundo más hermoso. PSD afecta a personas de diferentes ámbitos de la vida. De hecho, existe una alta probabilidad de que tengas Photoshop.


Caligrafía Creativa