Abstract: The art of design, la serie de Netflix sobre el mundo del diseño.

¿Quién no se ha preguntado cuál es el modus operandi de las mentes más brillantes del diseño? Ahora es un poco más fácil encontrar respuesta gracias a ‘Abstract: The art of design’, la nueva serie de Netflix sobre este complejo y fascinante mundo. En ella, la plataforma aborda el sector del diseño desde ocho disciplinas diferentes y, para ello, cuenta con ocho reconocidos perfiles profesionales que protagonizarán el capítulo dedicado a su área de trabajo.

Los rostros que participan es uno de sus mayores atractivos. La diseñadora gráfica y socia de Pentagram Paula Scher; el ilustrador Christoph Niemann; el diseñador de calzado de Nike Tinker Hatfield; la diseñadora de escenografía Es Devlin; el fotógrafo Platon; la interiorista Ilse Crawford; el diseñador de automóviles Ralph Gilles, y el arquitecto Bjarke Ingels componen el reparto del documental. Sus historias, ideas, e inspiraciones, por otra parte, articulan la trama y nos muestran cómo perciben el mundo; una tentación irresistible para cualquier amante del diseño, y disciplinas como la ilustración, la fotografía, o la arquitectura.

Con ‘Abstract: The art of design’, Netflix apuesta decididamente por darle mayor protagonismo y presencia al diseño. Como es costumbre en la plataforma, a partir del día de su estreno todos los capítulos estarán disponibles para el público. «Solucionan problemas. Marcan tendencias. Cuentan historias.Ocho iconos del diseño nos abren las puertas de su mundo», son las contundentes sentencias con las que pretenden cautivarnos. Conocer el universo creativo de estos reconocidos profesionales, desde luego, nunca ha estado tan cerca de nuestro alcance.

Disponible desde esta semana en NETFLIX.

El nuevo logo de Juventus

Hoy en día, sabemos que el fútbol es más que un deporte; las cantidades inmensas de dinero que giran en torno a esta industria global y millonaria. Obvio torne que hacer frente a los retos comerciales a los que se enfrenta cualquier otra corporación. Uno de estos retos es conseguir la proyección de una identidad visual fuerte, verdaderamente potente que sea eficaz y diferencial que optimice todas sus comunicaciones para destacar ante la competencia y construir valor en cada uno de sus mensajes.

Muchos clubes de fútbol están entendiendo esto y empiezan a apostar por simplificar sus marcas, como hace poco también hizo el Atlético de Madrid y vaya que causo revuelo entre sus seguidores, mismos que no aceptaban el cambio.

Es el turno de Juventus, que recién acaba de presentar su nueva identidad corporativa bajo el slogan "Black and White and MORE" (Blanco y Negro y MÁS).

En su página web nos dice "el objetivo es crecer en términos de presencia, influencia y negocio, a través de iniciativa radicalmente innovadoras" relacionados con su "Academia" y con su propia oferta de productos y servicios. Para ello, han llevado este reposicionamiento de marca, en esta nueva identidad visual.

Con respecto al nuevo logo, la Juventus terminó con el clásico escudo recargado y opto por un símbolo más esencial, que responde mucho mejor a las normas básicas de diseños de logos, donde se tiene que dar prioridad a aspectos como la iconocidad, la escalabilidad, la legibilidad y la prestancia, para asegurar una implementación óptima en todo tipo de soportes, así como un reconocimiento instantáneo e inequívoco por parte de la audiencia.

Los objetivos de este cambio son claros en su nota de prensa donde afirman que "quiere superar los patrones típicos de la tradición del fútbol" y diferenciarse como "un signo irónico y esencial, con líneas nítidas, que sin duda le permitirán ser el protagonista en cualquier entorno y en cualquier interfaz.

Las redes sociales están inundadas de críticas de aficionados del club, pero como sucede normalmente estás criticas responden a un inmovilizo nostálgico e irracional que reniega de todo avance razonado, que esta nueva imagen atenta contra los símbolos que lo han caracterizado anteriormente como referencias "sagradas e intocables".

Como diseñador, pienso que este loo es bueno. Es una "J" rotunda pero a la vez es un escudo, además tiene las clásicas barras blancas y negras, y todo esto se conjuga en un sello tremendamente sencillo, contundente y atemporal. Un elemento visible y reconocible hasta en los soportes más perversos. Un símbolo que te puedes dibujar fácilmente en la cara, o tatuártelo con orgullo en cualquier parte del cuerpo o lucirlo en el pecho como una insignia de súper héroe

Los escudos con todo su barroquismo y simbolismo, no tienen sentido de cara a una audiencia hiper estimulada, que recibe los mensajes de cientos de miles de marcas todos los días. Se necesitan símbolos inmediatos susceptibles  de ser asimilados y reproducidos con facilidad.

Muy bien por el Club Juventus, por confiar en expertos en marca de primer nivel y por dar un paso valiente; esperando pronto muchas marcas sigan su ejemplo.

¿Cuáles son las tendencias de Diseño Gráfico en 2017?

El año 2016 llegó a su fin, y el 2017 ofrece a nosotros los diseñadores nuevas opciones en lo que refiere a tendencias que podemos adoptar. Las tendencias del año pasado siguen siendo muy populares, como siempre,  pero existen algunas nuevas que marcarán la vanguardia de las mentes creativas en los próximos meses.

Cada diseñador tiene su propio estilo personal, ese que ya ha convertido en su imagen de marca, aunque es evidente que necesita adaptarse a las tendencias actuales para no desentonar con los tiempos que corren. 

MODERNO-RETRO

Moderno-Retro como su nombre lo define, es un estilo marcado totalmente por un tiempo. Un Modern Flare añadido a tipografías retro y paletas de colores lo convierte en una interesante fusión de nuevos y viejos conceptos. 2016 vio el diseño moderno retro-aumento en las filas de su popularidad y encontró un lugar en el packaging, diseño web y logotipos de empresas de todo el mundo. La popularidad del estilo moderno-retro será casi definitivo y continuará totalmente a futuro.

LOGOS RESPONSIVE

Los Logotipos responsive han sido diseñados para mantenerse contemporáneos con un uso  cada vez más amplio de formatos y tamaños disponibles para los usuarios. La reducción de su escala para los teléfonos móviles no sólo significa hacer las cosas más pequeñas, un buen logo debe responder a su entorno y seguir siendo funcional. Los logos responsive son simples y maleables. Con más dispositivos inteligentes con diferentes formas disponibles todos los días este tipo de diseño se mantendrá como de lo más relevante en 2017.

CINEMAGRAPHS

Un estilo en pleno auge son los cinemagraphs. Estos son fotografías en las que se produce un movimiento menor repetitivo, por lo general en formato GIF, para dar al espectador la ilusión de estar observando una animación.

Los Cinemagraphs son una respuesta muy sencilla y eficaz para uno de los mayores problemas de la publicidad moderna: el tiempo. La publicidad supuestamente tiene que trabajar rápido para obtener nuestra atención, y los cinemagraphs hacen precisamente esto. Con una competencia entre los vendedores y espacio de la pantalla cada vez más grande, se espera ver cinemagraphs en todas las pantallas cercanas al espectador en 2017.

MINIMALISMO

Rastreando sus raíces de nuevo a la primera parte del siglo 20 y, para algunos, aún más, el minimalismo es tan popular hoy en día como lo ha sido siempre. El enfoque de minimalismo en la simplicidad y funcionalidad ha conducido a su adopción es en muchas marcas y tendencias de diseño. Apple ha optado por esta la idea de "Menos es más", junto con Google, que lo encarno dentro de su diseño de marca. Un espacio en blanco intencional significa más transpirabilidad y puntos focales reducidos. Con su popularidad en aumento, se ve como el minimalismo llegó para quedarse.

ILUSTRACIÓN A MANO

Las imágenes realizadas a mano son excelentes para añadir un elemento claramente humano al diseño gráfico. Recientemente las ilustraciones han tendido a ser simples y evocar una especie de sentimiento tierno, infantil y nostálgico. 

Pueden ser utilizadas en una amplia gama de situaciones y se están volviendo cada vez más populares como una manera de explicar e ilustrar situaciones de la vida diaria. Este 2017 probablemente se encontrará plagado de este tipo de diseño con una variedad de calidades en los dibujos, tendencia que se vuelve más y más popular entre los consumidores.

DISEÑO MODULAR

El Diseño Modular consiste en cortar un texto y ponerlo en un espacio más manejable. En lugar de utilizar un largo bloque de texto, es la manera en que la información es más manejable para lograr que más gente interactúe con ella. La función de diseño modular no solo es como una gran herramienta de gestión, sino que también ayuda a que el diseño luzca más profesional cuando este se hace bien, y se ve muy bien ¿no creen?.

TEXTO ELEGANTE Y FOTOGRAFIA BOLD 

La fusión de textos elegantes con imágenes capaces de cautivar al que las observa, es una tendencia en diseño que despide por igual estilo y clase.

El texto y la fotografía tienden a trabajar juntos para crear grandes contrastes y bordes brillantes.

En conclusción hace un poco  Microsoft realizó una investigación donde sugieren que los lapsos de atención de una audiencia se han acortado como resultado de un estilo de vida más digital. 

Al parecer, el futuro (si no está ya presente) del diseño gráfico se dirige hacia un enfoque en hacer que la información sea lo más accesible de forma rápida y fácil como sea posible. Sin embargo, los estilos se adaptan a las diferentes marcas y atraen a diversas personas. Las tendencias son una gran manera de saber que está en boga, pero es muy importante asegurarse que esta encaje con la marca antes de aplicarlo. 

Un lustro después

Rah Lastiri

Tuvieron que pasar 5 años para que volviera a escribir una entrada en este blog, en el cuál me esmeraba en escribir por allá del 2010 al 2012, compartiendo un poco de lo que sonaba en el mundo del diseño, lo que me interesaba y quizás hasta un poco de mi trabajo en aquellos años donde recién había terminado mi carrera profesional y empezaban mis aventuras en el campo laboral creativo.

Hoy en día sigo ejerciendo con amor mi profesión tanto para mis clientes y para la institución para la que laboro, en el camino del crecimiento, pues es bien dicho que "uno nunca deja de aprender" y eso es en todos los aspectos, espero compartir con mayor frecuencia artículos de interés para mis amigos del gremio creativo.

Rah.

Diseñar no solo es trabajar, es la forma en que vives cada día.

Logo de Feria de León un Total Plagio

Sin duda esto es un plagio.
Leo en Blog de Colectivo Visual, el logo que fue víctima del plagio de Odessa, Ucrania fue una propuesta de Marzo 2008.

Aqui la dirección del trabajo original: http://www.logo.of.odessa.ua/

El logo de la Feria de León 2012:



El de Odessa, Ucrania:




Aqui la web de la Feria de León donde usan la imagen de este logotipo: http://www.ferialeon.org/


Uno de los grandes problemas que existen dentro del diseño gráfico es la competencia desleal que a veces hay entre los diseñadores, como por ejemplo los pseudo-diseñadores que venden sus trabajos a precios de tianguis u otras veces plagiando diseños de otros y vendiendolos como propios, tal es el caso de la imagen actual de la feria de León 2012.

El logotipo original fue ganador de una convocatoria que realizo el gobierno de la ciudad de Odessa, Ucrania, para fomentar el turismo en la ciudad, dicha convocatoria fue lanzada en MARZO del 2008.

El Logotipo presentado para la feria de León 2012 es indudablemente un plagio del logo presentado para la ciudad de Odessa, solo cambiaron algunos gráficos para que estuvieran relacionados con dicho evento.

Es verdaderamente lamentable que existan este tipo de situaciones, habiendo gran talento de diseñadores para hacer propuestas originales y que con actos como estos solo se desprestigie y se manche publicamente a los diseñadores que realmente trabajan por proponer nuevas ideas.

Los realizadores del plagio son DEMENTE PUBLICIDAD http://dementemarketing.com/ aunque en su web se deslindan de esto, en un video que veran más abajo dicen que se hacen responsables, aqui la rueda de presa donde se informa del plagio:




Cabe mencionar que este tipo de diseño se ha vuelto común a partir del logo de Unilever, pero eso no justifica las malas copias.









Tras ofrecer disculpas públicas, Alejandro Becerra Suárez, director de Dmente Publicidad, aseguró que devolverá los 200 mil pesos que cobró por el diseño del logotipo para la Feria de León 2012, que se “inspiró” de uno similar utilizado para promover el turismo en la ciudad de Odessa, Ucrania.

Sin embargo, Becerra defendió el proceso creativo argumentando que se utilizó una plantilla (template) público, y que entre el logotipo ucraniano y el de la Feria sólo hay “dos elementos similares”.

El proceso de creación del logotipo duró dos meses, dijo Becerra, quien reconoció que hubo un error del despacho.

“Estamos seguros que no va a pasar de un malentendido, de una situación penosa”, dijo.

Gabriel Pérez Navarro, presidente del Patronato, dijo que seguirán utilizando el logotipo durante la presente edición de la Feria pues no hay impedimento legal; incluso reiteró que ya solicitaron el registro del diseño al Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), trámite que sigue en proceso.

¿Como funciona la Ley Sopa? - Infografía